浦井健治さんインタビュー「“未来へのメッセージ”が込められた作品、楽曲を届けたい」▷ミュージカル『二都物語』

――初日も間近ですが、再演ならではの発見など稽古の感触はいかがですか？

奇跡のような再演ですよね。初演から12年も経っているので、戯曲に込められたメッセージをより深く探っていけてますし、再びこの作品に取り組めることを有意義に感じて挑んでいる毎日です。初演と同じ内容をやっていても、各々の表現がまったく変わっているのも感じますね。井上芳雄さんが演じるシドニー・カートンと僕の役のチャールズ・ダーニーは、“瓜二つ”であると戯曲に書かれているけれど、それはそれぞれがどのような愛し方をしたのか、どのようにして自らの思いを未来へ託そうとしたのか、といったことが結果、瓜二つであったと。ルーシーという女性を挟んだカートンとダーニー、この三人の関係性から浮かび上がる“無償の愛”といったものをカンパニー全員で紡いでいく、それが演出の鵜山仁さんを中心とした今回のテーマなのかなと思いました。

――同じ作品に取り組むことで、浦井さんご自身の12年を経ての進化も実感されているのではないでしょうか。

そうですね。12年前よりもスピーディーな展開になっているのと、ダーニーの新たなソロ曲もあります。ダーニーがどのように揺れ動き、愛を知り、家族を持ったのか。しかし血縁、家系というものから逃れられない、その楔（くさび）を再確認してどう人生を駆け抜けていったのか。そういう人物像に込められた意味は、前回以上に感じ取っていると思います。「こうでありたい」と思うような、あまりにも理想的なカートンの人間像、それに対するダーニーの愛や葛藤はきっとお客様にも共感していただけると思いますし、日々生活を過ごす上での学びも、この作品から受け取っていただけるのではと。おそらく鵜山さんはそれを願って、今回の役の造形、配置の仕方をしているのではないかなと思います。12年経っているからこそ、以前よりも俯瞰して作品全体を見られているし、役により真実味を帯びさせることが出来ているのかな、とも思いますね。

撮影／黒澤義教

――今のお話のダーニーの人物像について、どういう人と捉え、何を大切に立ち上げようとされているのか、教えていただけますか？

家柄による過去の精算、抗えない血の宿命といったものが降りかかってきてしまう人物。イギリスとフランス、二都の革命の時代にそういった悲劇に直面し、もがいた人物として作っていけたらなと思っています。なぜそんなことになってしまったのか、ダーニーの家族間の出来事をちゃんと伝えることでカートンという人物が際立つし、カートンとダーニーの、環境は違うけれども同じものを守ろうとした二人の関係が、いかに尊かったかを表現していければと思いました。

――ダーニーの新たなソロ曲が気になります。どんな曲でしょうか。

バラードですね。脚本・作詞・作曲のジル・サントリエロさんが書いてくださったものです。ダーニーが投獄された後、ルーシーに対する思いを歌ったラブ・バラードです。

――井上芳雄さん、橋本さとしさんなど初演から続投の方々に、再演から参加された方々もいらっしゃいます。稽古場の様子はいかがでしょうか。

鵜山さんがおっしゃるには「この12年のあいだに積まれた経験が、皆さんそれぞれの個性となって出ている」と。新たに参加された方も、今回のルーシー役、元宝塚の娘役トップスターさんでいらした潤花さんは、笑い声が印象的でとてもフレンドリーな方。コミュニケーション能力に長けていらっしゃるので、現場をすごく明るくしてくださっていますね。まさしくカンパニーの中の“花”といった感じです。

――芳雄さんとは、この12年のあいだに別の作品でも共演されました。

そうですね。作品としての共演は実は少ないのですが、バラエティやラジオの番組などでもご一緒させていただきまして、芳雄さんが気にかけてくださり、支えられた12年だったかなと。まあ僕だけではないですけれど。後輩に対して愛情をかけてくださるのも、ご自身の愛するミュージカルの世界を盛り上げていこうというお考えからなのかなと思います。そういう先輩がいてくれて、本当に恵まれているなと思う12年でしたね。

今回印象的だったのは、「ソロで歌うよりも、誰かと一緒に歌うほうが自分にとって意味がある」といったことをおっしゃったんですよ。芳雄さんも12年の時を経て、また一つ上の段階での感じ方をされているのかなと思いましたね。

――演出の鵜山さんとは、ストレートプレイで何度もご一緒されていますね。

この『二都物語』はグランドミュージカルといっても、結構ストレートプレイ寄りのミュージカルだと思うんですね。だから鵜山さんが演出を任されたのだろうなと。ご本人も、このような大所帯のミュージカルの演出はあまり経験していないとおっしゃっていて、試行錯誤しながら、とても楽しんでいらっしゃるような気がします。鵜山さんからは「未来への投資」といったワードがよく出て来るんですけど、演劇の未来のために今、人々の中にあらゆる種を蒔いてどうなっていくのかを楽しんでいらっしゃる、そんなふうに感じますね。

――改めて、この作品において最も心に響くポイント、ご自身が受け止めたメッセージやテーマといったものを教えてください。

自己犠牲とは何だろう、と。身代わりになるとか、自分よりも他者を大切にすることの意義について考えさせられます。まあ、紛争だとか階級社会とか、そうした混沌の時代だからこそ、浮かび上がるテーマなのかなと。一緒に過ごした時間がかけがえのないものであるなら、それはもうどんな瞬間も“家族”と言えるのでは……といったメッセージが、後半にいくにつれて色濃く出ているような気がしています。

――“自己犠牲”なんて、難しいことですよね。

簡単にできることではないですよね。たとえば大きな天災が自分の住む地域以外のところで起きた時に、出来ることはなんだろう……。“人のため”なんて言っていられない、そんな状況でも、はたして自分には何が出来るのか、何をすべきなのか、いろんなことを思いますね。

――観客の皆様にとっても、さまざまに思いを巡らす体験になりそうです。

芳雄さんも僕も歌わせていただいている『いまは子どものままで』という楽曲は、いざその曲を歌うシーンになると、こんなにも切なる思いが詰まっているんだ！とあらためて感じるんですね。人間の一番の核となるものは自分の中ではなく、他者の中にあるといったことや、ひとりでは出来ないことも、誰かのためとか、皆と一緒にやれば不可能を超えていける……そういった鵜山さんがよくおっしゃっている「未来へのメッセージ」がこもっている楽曲だなと。芳雄さんと一緒にまたこの曲を、この作品を皆様にお届け出来ることを本当に光栄に思っています。ぜひとも楽しんでいただけたらなと思います。

取材・文／上野紀子（演劇ライター）
撮影／黒澤義教